À Propos

Je m'appelle Véronique, et l'Atelier Léa & Lou est mon escale créative au cœur de la Provence. 

Ancienne pharmacienne, j'ai longtemps vécu dans la recherche de la maîtrise et de la précision. Aujourd'hui, mon laboratoire est devenu la nature elle-même, et mes formules sont faites de feuilles, d'écorces et de fleurs. À Pélissanne, je redonne vie à des matières oubliées pour créer des pièces uniques qui racontent une histoire de temps long et de respect.

Ma Philosophie : La Renaissance des Matières

Mon travail commence souvent par la chine, une passion qui m'anime bien au-delà de mon atelier. Je suis fascinée par l'aspect brut des tissus anciens, leur grain, leur toucher qui a traversé les époques.

L'Upcycling comme évidence : Pour moi, créer de manière éco-responsable est un engagement non négociable. Je transforme des cotons et lins anciens ou des soies de seconde main.

La Main de l'Artisane : De la récolte à la couture finale, en passant par les finitions à la main, je façonne chaque pièce seule. Ce processus "slow" est une ode à l'artisanat pur.

Apprendre à accepter l'imprévu et en sublimer les conséquences : c'est là que réside la véritable poésie du vivant.

Le Cycle : De la Colline à la Fibre

Ma créativité suit le rythme des saisons provençales. Marcheuse assidue, c'est au détour des chemins et dans les collines que je glane mes trésors.

Le Temps des Récoltes : Du printemps à l'automne, je récolte les plantes du jardin et des sentiers. Pour certaines nuances spécifiques, je me tourne vers les extraits de Couleur Garance à Lauris, là où tout a commencé pour moi.

L'Hiver Intérieur : Lorsque la nature se repose, mon atelier devient un lieu de réflexion et d'étude. C'est le temps des lectures et de la préparation des futurs projets, en attendant le retour des premières fleurs.

La Magie de l'Instant : L'Art du Dialogue Végétal

Après des années passées à explorer les secrets de la couleur, j'ai trouvé dans la teinture artisanale une forme d'apaisement par le lâcher-prise. Mon travail n'est pas de contraindre la fibre, mais de l'accompagner dans ses transformations, qu'elles soient lentes ou instantanées.

Chaque technique est une facette de ce dialogue :

  • L’Écoprint : La capture fidèle du vivant. Par la pression et la vapeur, les feuilles et fleurs livrent leur empreinte secrète. Le tissu devient alors le témoin direct de la structure du végétal, révélant la finesse d'une nervure ou le contour d'un pétale.
  • L’Ice Dyeing : La fusion des couleurs. La glace qui fond lentement libère les pigments au cœur de la fibre, créant des décors aquarellés et des dégradés oniriques qu’aucune main humaine ne pourrait reproduire à l’identique.
  • La Teinture en Bains : Le temps de la profondeur. Un retour au geste ancestral où la matière s'imprègne patiemment de la richesse des plantes tinctoriales pour révéler des couleurs unies, vibrantes et lumineuses.
  • Le Rust Dyeing : L’empreinte du minéral. Ici, c'est l'oxydation naturelle du fer qui dessine des motifs organiques et bruts, marquant la soie ou le lin d'un caractère singulier et indélébile.

Chaque création est par essence imprévisible : une œuvre singulière née de la magie du hasard et de la patience de la main.

Mes créations ne sont pas de simples accessoires : ce sont des textiles porteurs de sens. En travaillant avec les plantes et des matières revalorisées, je vous propose un vestiaire authentique, où l’irrégularité de la teinture naturelle devient le gage de votre propre singularité.